Domenica 19 Luglio, dalle h. 20:15
Teatro Falcone e Borsellino, via della Montagna, 2, Zafferana Etnea (CT)
INGRESSO LIBERO
Iztok Kovač & Sašo Podgoršek
Gli anni venti del ventunesimo secolo. Un’era di tardo capitalismo. Un’era di spietato sfruttamento, di dilapidazione delle risorse del pianeta, di distruzione, un’era di cambiamento climatico. Un’era di scarsità di acqua e cibo da un lato, e di nauseante eccesso dall’altro. La ricchezza del mondo è nelle mani di élite che sfruttano le persone a livello globale e implacabilmente — e presto, l’umanità stessa potrebbe non essere più necessaria. La dignità umana grida al cielo, ma il cielo rimane sordo.
I registi sollevano una serie di domande: Chi è considerato superfluo oggi, e da chi? Chi tra noi è non necessario? Sono io l’eccedenza, o sei tu? Esistiamo davvero se non produciamo né consumiamo? Quanto è sottile il confine tra l’essere utili e l’essere sacrificabili?
Eseguita da sei danzatori e tre musicisti, e catturata attraverso quindici telecamere, l’opera si sviluppa sia come esplorazione estetica sia come indagine filosofica sui confini tra necessità e ridondanza nella società contemporanea. Intrappolati all’interno di uno spazio anonimo che non offre vie d’uscita chiare, i performer si muovono attraverso mutevoli relazioni di visibilità e azione. Il film è basato sul saggio di Ilija Trojanow L’uomo superfluo: un saggio sulla dignità umana nel tardo capitalismo.
Gli anni venti del ventunesimo secolo. Un’era di tardo capitalismo. Un’era di spietato sfruttamento, di dilapidazione delle risorse del pianeta, di distruzione, un’era di cambiamento climatico. Un’era di scarsità di acqua e cibo da un lato, e di nauseante eccesso dall’altro. La ricchezza del mondo è nelle mani di élite che sfruttano le persone a livello globale e implacabilmente — e presto, l’umanità stessa potrebbe non essere più necessaria. La dignità umana grida al cielo, ma il cielo rimane sordo.
I registi sollevano una serie di domande: Chi è considerato superfluo oggi, e da chi? Chi tra noi è non necessario? Sono io l’eccedenza, o sei tu? Esistiamo davvero se non produciamo né consumiamo? Quanto è sottile il confine tra l’essere utili e l’essere sacrificabili?
Eseguita da sei danzatori e tre musicisti, e catturata attraverso quindici telecamere, l’opera si sviluppa sia come esplorazione estetica sia come indagine filosofica sui confini tra necessità e ridondanza nella società contemporanea. Intrappolati all’interno di uno spazio anonimo che non offre vie d’uscita chiare, i performer si muovono attraverso mutevoli relazioni di visibilità e azione. Il film è basato sul saggio di Ilija Trojanow L’uomo superfluo: un saggio sulla dignità umana nel tardo capitalismo.
Ideazione e performance: En–Knap Group (Mattia Cason, Luke Thomas Dunne, Tina Habun, Rada Kovačević, Tamás Tuza, Carolina Alessandra Valentini)
Musiche create ed eseguite da: Damir Avdić, Boštjan Gombač, Tomaž Grom
Ideazione e direzione artistica: Iztok Kovač Sceneggiatura: Iztok Kovač, Sašo Podgoršek
Regia: Sašo Podgoršek
Direttore della fotografia: Stanko Herceg HFS
Scenografia: Niko Novak Costumi: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Montaggio: Sašo Podgoršek
Produttore musicale: Tomaž Grom
Montaggio del suono: Julij Zornik, Samo Jurca
Operatori di ripresa: Stanko Herceg, Omar Ismail, Sašo Podgoršek Luci: MB Grip
Presa diretta: Igor Iskra, Miha Rudolf
Musiche aggiuntive: Tomaž Grom Colorist: Filip Tot
Effetti visivi e titoli: Komposter
Supporto tecnico: Leon Curk, Omar Ismail, Hotimir Knific, Gal Škrjanec Skaberne, Špela Škulj
Coordinatore tecnico: Jaka Šimenc
Team di produzione En–Knap: Karmen Keržar, Zoran Dževerdanović, Marjeta Lavrič, Iztok Kovač, Sašo Podgoršek, Julija Travančić
Produzione: En–Knap
Coproduzione: Švenk / 001 / MB Grip
In collaborazione con: Centro Audiovisivo Croato (Croatian Audiovisual Centre)
Si ringraziano: Vlado Škafar, Stojan Pelko, Matevž Jerman, Erzen Shkollolli, Agota Harmati, Darko Vinkl, Akaša Bojić, Luka Umek, Andrej Lamut
Con il supporto di: Centro Culturale Španski borci
Il film è stato realizzato con il sostegno finanziario dello Slovenian Film Centre, agenzia pubblica della Repubblica di Slovenia.
Membri della commissione tecnica di programmazione dello Slovenian Film Centre: Vilma Štritof, Siniša Gačić e Primož Ledinek Direttrice dello Slovenian Film Centre: Nataša Bučar
Il lungo sodalizio tra il coreografo Iztok Kovač e il regista Sašo Podgoršek si è sviluppato fino a diventare una delle partnership artistiche più distintive e durature nel panorama del video-danza europeo. Emerso dall’atmosfera sperimentale della danza contemporanea slovena degli anni novanta, il duo ha gradualmente plasmato un linguaggio cinematografico ibrido che resiste alle categorizzazioni convenzionali. Non si tratta di “momenti di danza catturati su pellicola”, è piuttosto come se il film stesso iniziasse a danzare, e come se la danza fosse rifratta attraverso l’immagine come un’orchestrazione visivo-musicale — più vicina a un’installazione coreografata che a un’opera di genere. È anche per questo che i loro film possono contenere dialoghi, silenzio, la cruda presenza delle voci, e rimanere comunque inconfondibilmente coreografici nel loro modo di concepire il tempo.
Dopo quasi tre decenni — e la perdita della loro precedente ambientazione industriale a Trbovlje — Kovač e Podgoršek si sono rivolti a uno spazio bianco e neutro. Questa deliberata riduzione spoglia il contesto per mettere in primo piano l’individuo come luogo di significato e resistenza.
Il lungo sodalizio tra il coreografo Iztok Kovač e il regista Sašo Podgoršek si è sviluppato fino a diventare una delle partnership artistiche più distintive e durature nel panorama del video-danza europeo. Emerso dall’atmosfera sperimentale della danza contemporanea slovena degli anni novanta, il duo ha gradualmente plasmato un linguaggio cinematografico ibrido che resiste alle categorizzazioni convenzionali. Non si tratta di “momenti di danza catturati su pellicola”, è piuttosto come se il film stesso iniziasse a danzare, e come se la danza fosse rifratta attraverso l’immagine come un’orchestrazione visivo-musicale — più vicina a un’installazione coreografata che a un’opera di genere. È anche per questo che i loro film possono contenere dialoghi, silenzio, la cruda presenza delle voci, e rimanere comunque inconfondibilmente coreografici nel loro modo di concepire il tempo.
Dopo quasi tre decenni — e la perdita della loro precedente ambientazione industriale a Trbovlje — Kovač e Podgoršek si sono rivolti a uno spazio bianco e neutro. Questa deliberata riduzione spoglia il contesto per mettere in primo piano l’individuo come luogo di significato e resistenza.